Los 627 | Leiko Ikemura | Face (M-07-33)

IKEMURA, LEIKO
Tsu, Mie-Ken/Japan

Titel: Face (M-07-33).
Datierung: 2007.
Technik: Tempera auf Leinwand.
Maße: 50 x 60cm.
Bezeichnung: Signiert und bezeichnet verso auf der umgeschlagenen Leinwand oben: Leiko Ikemura M-07-33.

Provenienz:
- Atelier der Künstlerin
- Galerie Karsten Greve, Köln (Aufkleber)
- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen (von Vorheriger erworben)

- Atmosphärisch-entrücktes Werk aus der begehrten Werkreihe der "Floating Faces"
- Die fragile Schwebe von Form und Auflösung ist zentral für Ikemuras künstlerische Praxis
- Zeugnis der Auseinandersetzung mit der weiblichen Identität, die bestimmend für ihr Gesamtwerk ist

Leiko Ikemura gehört zu den herausragenden Künstlerinnen ihrer Generation, die zwischen den Kulturen Japans und Europas eine unverwechselbare Bildsprache entwickelt haben. Nach Studien in Osaka und Granada etablierte sie sich in den 1980er Jahren in Deutschland und wurde bald durch zahlreiche Ausstellungen international bekannt. Ihr Ouvre umfasst Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation. Charakteristisch ist die poetische Balance zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen Traum, Natur und mythischer Anmutung. Ikemura schafft Bildwelten, die sich einer eindeutigen Lesbarkeit entziehen und so universale Fragen nach Identität, Vergänglichkeit und inneren Zuständen verhandeln. Mit ihrem transkulturellen Ansatz zählt sie zu den prägenden Stimmen einer globalen Gegenwartskunst und ist heute in internationalen Sammlungen und Museen vertreten.
Das Gemälde "Face (M-07-33)" aus dem Jahr 2007 zeigt eine schemenhafte Physiognomie, die in leuchtendem Rot aus dem Bildgrund hervortritt. Die Gesichtszüge erscheinen im Profil: Augen, Nase und Mund sind nur angedeutet, während sich die Konturen in ein atmosphärisches Umfeld von Grün- und Dunkeltönen auflösen. Das Antlitz wirkt zugleich präsent und entrückt - wie eine Erscheinung, die im Moment des Verschwindens sichtbar wird. Diese fragile Schwebe von Form und Auflösung ist zentral für Ikemuras künstlerische Praxis. Köpfe und Gesichter treten in ihrem Werk nicht als individuelle Porträts auf, sondern als Sinnbilder innerer Empfindungen, als Projektionsflächen für Traum und Erinnerung. Die malerische Reduktion und suggestive Farbigkeit des Gemäldes vereinen Ikemuras westliche Ausbildung mit fernöstlicher Sensibilität für Leere und Andeutung. So entsteht eine poetische Verdichtung ihres Schaffens, in der das Sichtbare in ein zeitloses Bild innerer Wirklichkeit transformiert wird.